Ted Nugent en Buffalo.

Este video lo he pillado de un facebook que me he encontrado . No lo había visto jamás. Sabía de las salidas de tono yanki-fascistoides de Nugent, sus excentricidades, pero esto me ha dejado de piedra. Supongo que a los defensores animalistas no les hará ni puñetera gracia, pero a mi, en el marco de lo que supone espectáculo rock and roll y como tremenda novedad, me ha impactado. A veces trato de hacer paralelismo Usa-Spain y no me salen. ¿Os imagináis a Armando de Castro saliendo a escena encima de un toro? ¿Tocando con una guitarra con los colores de la bandera de España? No se. Supongo que la barrera que produce la distancia hace que determinadas actitudes no me chirrien cuando son al otro lado del charco.
Quienes tuvimos la suerte de ver a Ted Nugent en el malogrado MetalWay de 2008 (en el que cayó la tromba de agua y no vimos por segunda vez a Deep Purple y se canceló la fecha del sábado con Maiden y Slayer entre otros...), vimos un gran concierto de hard-rock.
Sin Buffalo, por cierto!

Y & T

Resulta imperdonable el parón que tiene este blog de casi cinco meses, y la poca atención que le he prestado desde casi el principio, pero nunca es tarde para volver a colgar algo por aquí...
El motivo es nada mas y nada menos que compartir el enorme concierto que tuvimos la suerte de presencia por estos lares (Zaragoza) del veterano grupo californiano Yesterday and Today (Y&T).
Tengo comprobado que no hay nada como no esperar el concierto de tu vida, ni tener unas expectativas ante un concierto sobredimensionadas, porque casi siempre pasa algo y no llega el concierto ha satisfacer tus demandas musicales al 100%; así que con el paso de los años para determinados conciertos voy con la guardia algo baja, y así si suena la flauta, me encuentro de sopetón con un pedazo de concierto como el del pasado viernes en la Sala Oasis.
Mas de dos horas de esa mezcolanza hard-heavy-rock con regusto blues en algunos solos, un grupo enchufadísimo desde la primera nota, un sonido espectacularmente bueno (no es lo normal) y un líder y vocalista de la banda en una forma encomiable. Como ya escribí en el blog 2112 Estación de Rock, ya quisieran muchos Ian Gillan y Coverdales estar a la altura vocal de Dave Meniketti.
Impresionante el solo que se marca en el tema "I believe in you".
Podéis ver algo muy parecido a lo que presenciamos este viernes en este video del año 2009.

Danzig single

Mientras esperamos poder tener el disco completo, he encontrado por youtube este tema que formará parte del tan esperado nuevo Cd de Glenn Danzig "Dethred Sabaoth".
Clásico tema al estilo Danzig con un principio acústico y una entrada a medio tiempo electrizada donde las estrofas y el estribillo se alternan repetidamente.
No está nada mal el tema.

Descanse en paz: DIO

Lamentablemente en el día de ayer la estrella de Ronnie James Dio, se apagó para siempre. Se nos ha ido uno de los grandes de la historia del Metal. Resulta difícil encontrar una discografía tan llena de grandes temas como su corto pero excelente paso por Black Sabbath y Rainbow, sin olvidar sus enormes temas con su grupo en solitario.

Si los millones de dólares y euros que se invierten en tecnología militar se dedicasen al estudio y erradicación del cáncer probablemente no lamentaríamos con tanta frecuencia las prematuras pérdidas de nuestros seres queridos. Dio por supuesto para la familia del hardrock y metal, era Uno de los Nuestros.

Dueto de Danzig

Mientras algunos esperamos impacientemente el nuevo disco de estudio de Glenn Danzig, me he encontrado por youtube esta inusual colaboración suya con la cantante canadiense Melissa Auf Der Maur.
Cuenta en una entrevista que publica este mes la revista Popular 1 que Melisa compuso este tema, con un tempo muy a lo Danzig, pensando en el carísmático ex vocalista de Misfits y con la nula esperanza que cuando le pidiese la colaboración él contestase afirmativamente. Cual fue su sorpresa, y la de cualquiera, que el enigmático Danzig accedió de buena gana a grabar este curioso dueto.
El tema parece una canción típica lenta a lo Danzig, sin apenas arreglos (me recuerda algo al disco "How the gods kill"), muy básico y la voz de Glenn la encuentro mas contenida de lo normal, ni que decir que le hace una sombra horrorosa a la voz de Melissa, pero solo por escuchar esta rara avis en la carrera de Danzig merece la pena prestarle atención.

Coming soon, new album of Misery Index

En breves estará ya disponible el nuevo disco de los brutales estadounidenses Misery Index (Relapse Records). Nacidos tras una partida del 75% de los miembros de Dying Fetus, esta banda ha ido colocándose poco a poco disco tras disco en los primeros escalafones de los mejores festivales de Metal extremo. Su yugular propuesta cuenta con la marca de la casa de la voz de su líder y bajista Jason Netherton. Temática de crítica social, riffs cabeceantes y grooves y uno de los mejores bateristas en su género, el reconocido Adam Jarvis; terminan de conjuntar uno de los grupos punteros de Brutal-Death en la actualidad.

D.E.P. Peter Steele.

Supongo que ha estas alturas ya es conocido por todos que el vocalista de Type of Negative, Peter Steele, falleció en su casa el 14 de abril de un infarto de corazón.
Type of Negative vivió su momento mas álgido a principios de los noventa con la edición de su disco "Bloody Kisses".
Como nota curiosa en una gira que telonearon a Danzig, les hicieron firmar un contrato por el cual si se cruzaban en el backstage con Danzig no podían mirarle fíjamente a la cara (!). Suponemos que Glenn estaba realmente impresionado con el tamaño de Peter y su condición de rockstar le empujó a esta hilarante y abusiva claúsula. Es de creer que así, se evitó un encontronazo en el que nuestro demonio-lobo favorito hubiese tenido todas de perder. A día de hoy, el eficiente batería de Type of Negative se encuentra golpeando los parches en la banda de Danzig.

Descanse en paz Peter Steele. Que la tierra te sea leve.

Uno de los éxitos de Type interpretado en directo.

Ahora vete hijo, y toca rock!!

Con este fragmento empieza la película "Tenacious D and the Pick of Destiny" que en 2006 hiciese el actor Jack Black junto a su compañero de dueto-rockero y miembro del grupo Tenacious D.

Este pasaje recoje el típico principio de video que tenían muchos grupos metaleros de los ochenta, en el que se reflejaba la soledad e incomprensión del adolescente frente a la clásica familia conservadora y moralista yankee. Esos videos a día de hoy para los mas jóvenes resultarán trasnochados y ridículos pero hay que recordar la criminalización y persecución que en los Estados Unidos tuvo la música heavy por parte de los sectores mas reaccionarios y retrógados. De ahí la famosa pegatina de "letras explícitas", censuras de portadas y demás fórmulas que aplicaron para alertar a los jóvenes y a sus familiares de los peligros del Metal y sus conexiones con el demonio(!)

En este video podréis ver a Meat Loaf, caracterizado como honrado padre de familia, a un chavalillo con la poderosa voz de Jack Black, y al poster al que hubiésemos querido invocar todos en idénticas circunstancias: Ronnie James Dio.

La calidad del video no es muy buena, pero biene con subtítulos en latin-spanish.



Otra guiño de Tenacious D a Black Sabbath y Dio:

Parecidos mas que razonables

Música e influencias. Tratar de inventar algo ha día de hoy en la música y pretender ser virginalmente original y libre del pecado de las influencias es, poco menos que imposible. Generalmente, siempre se encuentra un precedente que marca un inicio y que este a su vez bebió de las fuentes de un anterior. Salvo las contadas excepciones de grupos que verdaderamente marcan un antes y un después y que se cuentan como los arquitectos de algo, en el caso del Rock, los grandes: Sabbath, Zeppelin, Purple, Hendrix... todos le deben algo a alguien. E incluso estos arquitectos se lo deben, pero a otros géneros, como el blues y el rock and roll mas primigenio.
Como es lógico todas las bandas beben de unas determinadas fuentes y guardan un débito o cierto parecido con sus grupos alter-ego. En algunos casos, tener marcadas influencias de alguien se convierte en una honrosa etiqueta y en otras el plagio no reconocido permanece vergonzosamente siempre a la sombra. Los booms de determinados géneros cuando aparecen crean los conocidos "terribles ataques de los clones". Grupos clones grunges, panteroides, black metal, zeppelianos...

Algunos ejemplos de grupos cuya máxima es parecerse a su "hermano mayor" es Kingdom Come. Quien no los haya oido, y se fie solo por las pintas, verá a una hair-band mas de los videos MTV's ochenteros. Aunque detrás de esa apariencia se esconde una banda que lleva mas de 20 años respirando aires zeppelianos hasta decir basta!



Otro caso de parecido nada casual es el de los texanos Pantera con el grupo de Nueva Orleans Exhorder. El parecido es pasmoso. No seré yo quien entre en la polémica de quien copió a quien. Lo cierto es que el estilo es casi idéntico. Si a un fan de Pantera que no haya escuchado nunca a Exhorder le pusiesen los primeros temas de estos diciéndole que son maquetas previas al "Cowboy from hell", tragaría con la impostura sin dudarlo. El único dato que daré sobre quien fue antes, el huevo o la gallina, es que las maquetas de Exhorder con su particular sonido, son paralelas a la época en la que Pantera emulaba el glam-metal de los Crüe y compañía.

Una muestra de la comparativa:

La segunda vida de Anvil.

Parece que a los Anvil les van bien las cosas. A raíz del documental que su amigo de toda la vida y director Sacha Gervasi realizó sobre la historia del grupo, la popularidad de Anvil se ha multiplicado y los ha resituado en la escena musical.
El caso de Anvil es curioso y paradigmático. Encarna perfectamente el ejemplo, no exclusivo, de grupo que tenía todas las papeletas para triunfar y poder funcionar durante un buen tiempo y, por motivos no escritos, se quedan en puertas del estrellato y el reconocimiento. Vale, Anvil no eran ni Judas Priest, ni Accept, ni Mercyful Fate, pero a principios de los ochenta tenían todos los condicionantes necesarios para que todo hubieses sido distinto. Un par de buenos discos como presentación y una gran actitud escénica y estética parecían prometer unos derroteros en su carrera, que se quedaron como dicen en el documental en "quince minutos de fama". Sus quince minutos de fama.
El documental de Anvil no solo trata de la historia y presente de una banda canadiense de Metal, sino que capta la ilusión, desilusión, perseverancia y fe, de dos tipos que ante todo tienen, y por encima de todas las cosas; su amistad y su expresión musical en la que creen ciegamente: Anvil.



Para poder descargaros el documental y los subtítulos en español podéis hacerlo aquí.

Anvil estarán tocando en una mini-gira por Japon a finales del mes de abril.
April 19 Club Quattro Tokyo
April 20 Club Quattro Tokyo
April 21 Club Quattro Osaka
April 22 Club Quattro Hiroshima

Entombed volviendo a sus raices

Últimamente parece ser una fórmula recurrente entre los grupos la de de dedicar tours centrados a determinados discos de su primera época. Buena manera esta de recuperar algunos temas que, hace tiempo no interpretaban en directo y otra forma mas de reinventarse y tratar de mantener la atención de sus antiguos fans. Entombed, la mítica banda sueca primigenia del death metal de los noventa ha sido una de las últimas en optar por determinada fórmula.
En la visita que harán a la península (18 La Coruña, 19 Lisboa y 20 de marzo en Madrid) tocarán principalmente temas extraidos de sus tres primeros discos. Lo cual, es una gran noticia. Entombed cuenta en su discografía con dos albunes grabados en 1990 (Left hand path) y 1991(Clandestine) que son dos auténticas joyas del Death Metal y concretamente con su sonido define lo que se acuñó, junto a bandas como Dismember, con la etiqueta demarcativa Death Sueco. El Death sueco ha sido y es, toda una referencia e influencia para decenas de grupos. Alguna de sus características mas evidentes se basa en la profundidad de sus voces guturales y el peculiar sonido de sus guitarras y producciones en general.

Tras un exitoso inicio Entombed dio un giro a su estilo presentando su tercer disco "Wolverine Blues" que abrió las puertas a lo que sería su abandono de los cánones extrictos del Death, introduciendo elementos más propios del Rock que del Death, creando un neoestilo Death-Rock que las huestes mas puristas del estilo no supieron perdonar al grupo; pasando a ser denostados por sus antiguos fans y llegando en cambio a un público más ecléctico dentro de la escena rock-metal. De las filas primigenias de Entombed, mas concretamente de su batería, nacería tras su marcha del grupo un nuevo proyecto que fue Hellacopters, en el que Nicke Andersson tocaba la guitarra y se encargaba de la voz.

En el concierto de Madrid Entombed estarán actuando junto a las dos bandas locales: Avulsed y Human Mincer. Avulsed es con total seguridad el grupo mas experimentado y prolífico de la escena death metal española. Cuentan con un excelente directo y se muestran como un grupo eficaz y eficiente disco tras disco (su nuevo albúm se llama Nullo). Por su parte Human Mincer están hoy por hoy en la primera división del Brutal Death. Su retorcido estilo ha propiciado que su último disco, haya sido editado por uno de los sellos grandes en su género, el sello norteaméricano Brutal Bands. Excelente concierto el que se avecina Madrid!

Un video de los primeros Entombed


Los Entombed mas death-rock

Nuevo disco de Danzig a la vista

Estamos de enhorabuena. Parece que el Infierno ha atendido nuestras súplicas y en breves estará ya listo el nuevo trabajo discógrafico del mejor de sus invocadores en la tierra. ¡Glenn Danzig amenaza a los crédulos de la patria celestial esta primavera, con nuevos himnos desde el sur de los cielos!

Mientras tanto y previo a la salida de su nuevo album se anuncia el libro de letras de Danzig "Hidden Lyrics Of The Left Hand" con ilustraciones de Simon Bisley. Este nuevo trabajo Danzig-Bisley confirma una trayectoria de colaboraciones que comenzó en 1993 con la cubierta del E.P. Thrall/Demonsweatlive(disco que está dividido en dos partes: una en estudio y otra en vivo). Simon Bisley es un reconocido ilustrador padre de obras como Lobo, Batman o el Juez Dredd. El trabajo gráfico de Bisley es intachable pero en lo que concierne a las portadas de Danzig nunca me ha terminado de convencer.

A pesar de que el libro promete, y la portada en la que representa a un Danzig endemomiado me gusta, me ha descolocado cuando ha utilizado imágenes mas propias de un Conan épico, que de una figura artística como Danzig lleno de simbolismos oscuros y satanistas. A pesar de no ser un exceso de originalidad, las portadas de singles o de discos como "Live on the Black Hand Side" o "777: I Luciferi" siempre me han parecido que se ajustaban mas a la imaginería mas propia de este apostol del infierno. De lo que no se ha vuelto a saber nada es del disco de blues que supuestamente iba a realizar con Slash. Ese proyecto es probable que no se llegue nunca a materializar pero supondría una colaboración seguro que matadora! Casi nada! El impresionante feeling de Slash con su Gibson y nuestro demonio-lobo favorito aullando.

Toshihiro Egawa

Toshihiro Egawa es un dibujante japonés, nacido en 1973, y especialista en toda la temática que compone la imaginería del Death Metal mas brutal. Cuerpos mutilados, visceras, zombies y monstruos necrófilos,componen la mayoría de su trabajo como dibujante. Desde el año 2001 han sido decenas los grupos que han utilizado el trabajo gráfico de este japonés para presentar sus propuestas musicales. Mortician, Lividity, Deeds of Flesh e Internal Suffering han sido algunos de los grupos que han utilizado sus dibujos como cover-art.

Además de sus portadas de alta calidad trabajadas a color, también se ha especializado en el diseño en blanco y negro para camisetas, e incluso te customiza directamente unas zapatillas Vans, adornándolas cons sus simpáticos seres lugubres.


Su trabajo ha sido expuesto varias veces en la curiosa galería de arte "Galería de Muerte". Esta lugar dedicado en exclusiva a las tendencias artísticas mas retorzidas y macabras, tiene su ubicación en la ciudad nipona de Tokyo. Como no podría ser de otra manera este curioso lugar ha nacido de la sociedad mas fetichista y especializada del mundo: la japonesa. En Galería de Muerte (el nombre no está traducido, está en castellano), han expuesto entre otros el también dibujante especializado en temática Brutal Death, el estadounidense Mark Riddick y el famoso fotógrafo Peter Beste. Conocido por sus imágenes de grupos de Black Metal.

Si queréis ver la galería de este japonés aquí tenéis su enlace. Si queréis conocer la curiosa galería artística de lo macabro. Pinchar aquí.

Danko Jones nuevo album en Mayo.

¿Para qué componer estructuras de canción largas, complicadas y hacer solos de guitarra tocados mil veces cuando puedo armar una canción con tres riffs? Eso mismo se debe preguntar cada vez que se enfrenta a una nueva canción el canadiense Danko Jones. Rock granítico, temas cortos, sin apenas solos, estrofas cortas y estribillos que se quedan a la primera ha sido su carta de presentación en cada nuevo disco hasta la fecha. No creo que su nuevo trabajo "Below the Belt", que se editará este mes de mayo, se aparte de su efectiva premisa. Mientras esperamos a que cuelgue algún adelanto de su nuevo trabajo, dejo por aquí un clip de su último trabajo, que estuvo presentando en directo en el Azkena Rock Festival de 2008.



Y como no, no puedo evitar no poner el video en directo en el que el amigo John García colabora en el tema Invisible.

Brodequin

Los brutales Brodequin son al Metal lo que el porno hardcore al cine. Son absolutamente excesivos y explicitos. Lejos de pretender engañar y quedarse a medias tintas la corta carrera de Brodequin dejó tres cd's, un E.P. y un par de split. En su ginecológica propuesta no vas a encontrar melodía, ni ritmos fáciles. Al igual que el porno mas repetivo su carta musical o gusta o se detesta. Existen pocas medias tintas en un género en constante búsqueda de lo mas rápido, de la voz mas gutural, del mas de lo mas. A pesar de llevar mas de cinco años inactivos el buen valer de Brodequin se demuestra en que han dejado huella y escuela. Son muchos los grupos en el subgéro Brutal-Death, que beben de su influencia y se muestran herederos de esta banda. En la eterna carrera por llegar mas allá y dar una vuelta de tuerca mas al subgénero, Brodequin dejó el listón tan alto en intensidad y velocidad que casi ningún grupo ha podido ensombrecer su legado. Además de las grabaciones con Brodequin los tres miembros junto a la gran voz del brutal Matti Way, grabaron a finales de 2003 un proyecto con el nombre de Liturgy (Unmatched Brutality records), que ofrecía mas de lo mismo pero con mucha mejor producción, y el cerebro de Brodequin, Jamie Bailey, participó también en una especie de super-grupo con miembros reconocidos de otras bandas brutales pariendo otro brutal producto con el nombre de Cinerary.
Se que la inmensa mayoría de la gente del Metal no ve absolutamente nada en estos grupos. De hecho la mayoría ni los conoce, ni muestra interés. En general no le encuentran sentido a este torbellino sonoro ni les transmite absolutamente nada. Pero como definió hace muchos años un antiguo colega, estos "atletas" de sus instrumentos, para quienes hemos seguido la evolución del metal extremo desde hace años llegan a cotas de densidad e intensidad que satisfacen nuestro apetito mas radicalmente sonoro. Por otra parte es un auténtica lástima la dejadez que han tenido con el grupo y su legado los miembros de Brodequin ya que resulta incompresible que en plena era del internet y de la grabación digital, apenas se encuentren fotos del grupo por la red, no haya web ni myspace oficial, y nos tengamos que conformar además de con sus cds con algunos videos en youtube y poco mas.

Este clip, probablemente sea el único oficial que existe sobre la banda.

John García

Que John García (Kyuss, Hermano, Unida, Slo-Burn) siga en activo es una gran noticia. Mientras no se confirme la deseada reunión de Kyuss, saber que con su nueva banda vaya a tocar temas de Kyuss es un consuelo y un regalo del cielo ( o del infierno). Tras la separación de Hermano, triste separación por otra parte, ha creado otro grupo y aterrizará por este continente en los meses de mayo y junio. Una de sus actuaciones por Europa tendrá lugar en el HellFest en Clisson (Francia). No tengo dudas que este festival se ha convertido en el festival de festivales tras el renuncio a la comercialidad y la terrible heterogeneidad moderna, en detrimento del metal extremo, que ha venido viéndose en el decano de los festivales metaleros en Europa; el Wacken. García paseará en el Hellfest su poderosa voz. Extraña conexión USA-Europa. El bueno de Glenn Danzig en el Sweden Rock, y John el el Hellfest.
Como siempre es una excelente ocasión para escuchar a la voz del stoner rock; ahí va su myspace y el tremendo tema My boy con Hermano.

Airbourne

Durante esta semana, y concretamente hoy, el jueves y el viernes, estarán actuando en Madrid, Barcelona y Bilbao los australianos Airbourne.
Airbourne, son relativamente una banda joven que goza de una creciente popularidad desde hace menos de tres años. Embarcados primeramente en Capitol recs, tras su tirón y éxito cancelaron su contrato pasando a formar parte de la todopoderosas EMI y a ser distribuidos por todo el mundo a través de Roadrunner.
Musicalmente no han inventado absolutamente nada. Hijos herederos del sonido de sus paisanos AC-DC mezclan con éxito la contundente base rítmica acedeciana, con un toque festivo en los estribillos con cierto regusto a Kiss, Quiet Riot y otros grupos ochenteros donde la fiesta del rock and roll no quería saber nada de tristezas y lamentos grunges. Airborune son al hard-metal, auténtica working class. Además con clase. A su contundente respuesta musical, le acompaña una actitud y una estética que borda el producto. Afortunados serán quienes puedan ver a la banda en alguna de estas fechas!

Long live rock and roll

Desgraciadamente el tiempo no se detiene y, el inexorable paso del mismo va dejando por el camino aquello que quizás nunca quisiéramos que terminase. En este año que entramos los germanos Scorpions, banda de metal-rock que brilló por todo lo alto a finales de los setenta y durante todos los ochentas, han anunciado que dejan a lo largo de este año definitivamente la banda. Nunca ha sido mi grupo favorito, ni mi banda de cabecera, pero este anuncio de retirada me ha hecho reflexionar sobre lo que inevitablemente se nos viene encima a quienes tenemos entre alguna de nuestra bandas tótems a grupos de los 70 y los 80. Si tal y como titulaba la revista Popular 1 sobre la década pasada denominándola “la década de las promesas rotas”, refiriéndose a todas esas bandas que aparecieron efervescentemente y no llegaron a cuajar, esta década que nos viene se convertirá probablemente en la década en la que nuestras grandes estrellas del mundo del metal-hard rock, se irán apagando.

Lógicamente igual que en el cine cuando un actor muere, en el terreno musical siempre nos va a quedar esos discos míticos, esas portadas, esas formaciones imposibles llenas de estrellas que tras romperse atomizaron en otras grandes bandas, sus dvds y grabaciones alive y sobre todo el recuerdo de esos conciertos en el caso en que se haya tenido la suerte de poder verlos en vivo. Es una evidencia que todos cumplimos años y que personajes tan queridos como Dio, atravesando un cáncer con 68 años, Tommy Iommi, hace unos días cumplía también la misma edad; no les quedará muchos más años en activo antes de que la enfermedad, el agotamiento o cualquier otra circunstancia les empuje al retiro. Los años nos pasan en balde, eso es indudable, pero como fan, jode!

La carrera de todas las bandas hoy en activo y arquitectos del actual Metal-rock, no siempre ha sido un camino de rosas. También en la música hay que detectar una serie de ciclos que hizo que grupos míticos atravesasen su particular travesía por el desierto, hasta una indefinida recuperación y/o segunda vida, reforzada por la entrada de toda una nueva generación del metalheads y la proliferación de Festivales Open Air.

A pesar de que el tiempo hace mella en la plasticidad de los grupos. No es lo mismo ver a un Ian Gillan con una insultante juventud y una apoteósica voz y estética setentera que verlo con su casual estética de veraneante prejubilado. Los grandes grupos han seguido facturando discos correctos, en algunos casos muy buenos discos como los últimos de Black Sabbath y Kiss, y han sabido reinventarse utilizando estrategias como; las giras centradas en sus principales discos ( Maiden, Judas), el encabezamiento de festivales(Ozzy, Motley Crue, Judas, Danzig), o sistemáticamente tocando en todos los festivales habidos y por haber como el gran Lemmy y sus Motorhead.
Algo seguirán teniendo los grandes nombres del metal-rock cuando siguen siendo los principales reclamos en los festivales veraniegos y cuando algunas “marcas” por si solas casi bastan para reclamar la atención del público y forzar extraños compañeros de viaje. Me refiero a esos excelentes combos como Thin Lizzy, Over the Rainbow, donde si quererlo se convierten en los mejores grupos de versiones de si mismos.

Algún sinsabor nos queda, como la imposible reunión de Rainbow. Por lo menos el sentido común y el paso del tiempo ha servido en casa, para ver como después de 20 años, ahí es nada, los cuatro miembros originales y auténticos de Baron Rojo han dejado a un lado lo que tuviesen que apartar y han hecho casi in extremis una oportuna reunión.



Como cantaba Baron y Dio, Long Live rock and roll!

Danzig y Elvis

Dentro de la ingente cantidad de videos que pueblan youtube es posible encontrar auténticas joyas en forma de videos que son pura dinamita. Cuando esto sucede es casi un deber moral hacer parte al resto de mortales de semejante descubrimiento. Pues bien. De forma absolutamente casual, y a la vista por el escaso numero de visitas todavía realizadas encontré el otro día un video, que si no tiene una gran calidad de audio, como documento es FAN-tástico. Un video que demuestra el porqué a Glenn Danzig se le acuñó el sobrenombre de EvilElvis. Un Danzig en un estado de total gracia, y con la banda de su vida (Christ, Von, Biscuits)interpreta una versión de su admirado Elvis que desborda por completo.


Danzig se ha comportado siempre como lo que es, una estrella underground, que tuvo su momento más algido con la edición de sus primeros discos a finales de los ochenta, principios de los noventa y que fue catapultado fugazmente al estrellato popular con la emisión del video del Mother en directo por parte de la cadena MTV. Su celo a la hora de llevar su carrera para quienes lo admiramos no es discutible aunque quizás un poco incomprensible para mi sus escasas visitas al viejo Continente y su casi nula participación en los festivales veraniegos donde su participación reforzaría su imagen y carrera.
Afortunadamente para este verano ha confirmado su participación en el prestigoso festival Sweden Rock, en el que mas de treinta mil personas tedran la fortuna de poder verlo en acción.

Si este año nos sorprendiese con un nuevo disco (lleva mas de seis años sin publicar canciones nuevas), o si remotamente anunciase, en pleno boom de reuniones, una reunificación de los Danzig clásicos, harían de este año un principio de década épico.

Thrash metal revival

El thrash metal se encuentra en un gran momento. ¿Quién podría haber augurado hace cinco o seis años todo el revival que se está viviendo de grupos ochenteros de thrash y toda la nueva ola joven de bandas de speedico thrash metal?

La proliferación de festivales veraniegos ha propiciado que bandas clásicas hayan retornado y hayan encontrado un sitio, y una doble vida o juventud. Al clásico germánico-team; Kreator, Sodom, Destruction, hay que añadir a bandas como Forbidden, Sacred Reich, Flotsam and Jetsam, Death Angel, Possessed o Lääz Rockit reunidas de nuevo para editar nuevos discos, reuniones para festivales, etc.

Algunas clásicas bandas al margen de las mas consagradas como Testament, Slayer, Anthrax o Megadeth han estado activas y funcionando durante todo este tiempo como los Tankard, Exodus, Over Kill, pero es ahora, cuando casi después de más de veinte años desde que el estilo comenzase a desincharse y, dejase involuntariamente paso a otros géneros como el death, el black, o el grunge; cuando están recuperando una actualidad y una primera línea perdida.

Al regreso de las clásicas bandas, hay que añadir toda una nueva ola capitaneada por grupos como Gamma Bomb y Bonded by Blood, ambas en el sello Earache, los californianos Warbringer (Century Media records) que en este año que ha entrado tienen programado casi cinco meses ininterrumpidos de gira y los británicos Evile, también en Earache. El buen momento de estos grupos se constata en la gira que llevarán a Evile por Europa a principios de este año junto a Warbringer en el tour que lleva el nombre inspirado en su último trabajo discográfico: Infectig Nations Tour 2010.



En España el fenómeno también se ha reproducido y las nuevas bandas thrashers comienzan ha florecer por toda la geografía despuntando sobre ellas y editando debuts de alto nivel y calidad como los catalanes Aggression.

Aunque probablemente todo este nuevo revival no aporte joyas como las primeras obras de Testament o Slayer que hagan subir el género más allá, hay que reconocer que el buen hacer de los nuevos grupos junto a las excelentes producciones de sonido que se obtienen hoy en día revitalizan el género y generan toda una nueva ola de fans.

Sobre los origines del Thrash y sus distintas escenas existe un buen documental altamente recomendable llamado “Get Thrashed”. Podéis obtenerlo aquí.

Ross Halfin. El fotógrafo de las estrellas.

Desde hace años la eclosión de la fotografía digital y la popularización del uso del photoshop ha supuesto una multiplicación de la afición por la fotografía en general y por la fotografía musical y de conciertos como género. Antes de la revolución de lo digital frente a lo analógico, del archivo frente al negativo y el carrete, mucho antes, la fotografía de calidad en los conciertos, era cosa de pocos y profesionales; algunos tan reputados y prolíficos como el fotógrafo Ross Halfin.

Comenzó en la década de los setenta trabajando para la revista Sounds, y fotografiando a la mayor parte de los grupos de la ola punk como los Clash, Sex Pistols, The Jam... Con el estallido del Heavy Metal en 1980 comienza a trabajar con la reconocida revista Kerrang y comienza a ser fotógrafo de cabecera de los grupos mas populares como Iron Maiden, Van Halen, Metallica, Motley Crue.

Sus fotografías ha ocupado decenas y decenas de portadas de todo tipo de revista musicales y su intenso trabajo con determinadas bandas ha propiciado que haya podido editar libros monotemáticos sobre grupos como The Who, Metallica, Def Leppard, Keith Richards, Led Zeppelin o Iron Maiden.

Tan importantes o mas que sus fotografías en puro directo, son su trabajo con los grupos y sus estrellas en la "trastienda", detrás del escenario. Ahí es donde su trabajo de fotógrafo de autor se revela trabajando los retratos, el blanco y negro, creando el cliché, capturando el momento... En otras ocasiones rompiendo la coraza de la pose y la distancia que otorga el instrumento, presentando a las rockstars fuera de su entorno, forzando comicidad, naturalidad o simple y llanamente, creando o reafirmando el mito.
Ese es Ross Halfin, el fotógrafo de las estrellas del firmamento mas hardrockero y metálico.

The BIG voice of rock

Si de Glenn Hughes se dice que es "the best voice of rock", Big Dad Ritch, vocalista de Texas Hippie Coalition, tiene todas las papeletas para convertirse en "the BIG voice of rock". Desde luego tiene unas ENORMES posiblidades. Para muestra, este video:

Me llamo Earl

Este año que ha terminado, 2009, ha sido el año de la cancelación de la gran serie de comedia "Me llamo Earl". Fox canceló la serie en mayo de 2009 tras caer en picado su audiencia, que según NBC, "No compensa la suma que cuesta cada capítulo para la audiencia que tiene la serie." Desconozco si la cuarta temporada bajó en calidad, pero las dos primeras que he visto poseen unos capítulos y una construcción de los personajes excepcionales.
Además era todo un gusto poder ver los guiños rockeros que en forma de camisetas se marcaba el personaje Earl Hickey. De vez en cuando se dejaba caer en algún capítulo con camisetas de AC-DC, Metallica, Lynyrd Skynyrd... o como en la imagen con una de los Iron Maiden. La de "Can i play with madness". Yeahhh