La segunda vida de Anvil.

Parece que a los Anvil les van bien las cosas. A raíz del documental que su amigo de toda la vida y director Sacha Gervasi realizó sobre la historia del grupo, la popularidad de Anvil se ha multiplicado y los ha resituado en la escena musical.
El caso de Anvil es curioso y paradigmático. Encarna perfectamente el ejemplo, no exclusivo, de grupo que tenía todas las papeletas para triunfar y poder funcionar durante un buen tiempo y, por motivos no escritos, se quedan en puertas del estrellato y el reconocimiento. Vale, Anvil no eran ni Judas Priest, ni Accept, ni Mercyful Fate, pero a principios de los ochenta tenían todos los condicionantes necesarios para que todo hubieses sido distinto. Un par de buenos discos como presentación y una gran actitud escénica y estética parecían prometer unos derroteros en su carrera, que se quedaron como dicen en el documental en "quince minutos de fama". Sus quince minutos de fama.
El documental de Anvil no solo trata de la historia y presente de una banda canadiense de Metal, sino que capta la ilusión, desilusión, perseverancia y fe, de dos tipos que ante todo tienen, y por encima de todas las cosas; su amistad y su expresión musical en la que creen ciegamente: Anvil.



Para poder descargaros el documental y los subtítulos en español podéis hacerlo aquí.

Anvil estarán tocando en una mini-gira por Japon a finales del mes de abril.
April 19 Club Quattro Tokyo
April 20 Club Quattro Tokyo
April 21 Club Quattro Osaka
April 22 Club Quattro Hiroshima

Entombed volviendo a sus raices

Últimamente parece ser una fórmula recurrente entre los grupos la de de dedicar tours centrados a determinados discos de su primera época. Buena manera esta de recuperar algunos temas que, hace tiempo no interpretaban en directo y otra forma mas de reinventarse y tratar de mantener la atención de sus antiguos fans. Entombed, la mítica banda sueca primigenia del death metal de los noventa ha sido una de las últimas en optar por determinada fórmula.
En la visita que harán a la península (18 La Coruña, 19 Lisboa y 20 de marzo en Madrid) tocarán principalmente temas extraidos de sus tres primeros discos. Lo cual, es una gran noticia. Entombed cuenta en su discografía con dos albunes grabados en 1990 (Left hand path) y 1991(Clandestine) que son dos auténticas joyas del Death Metal y concretamente con su sonido define lo que se acuñó, junto a bandas como Dismember, con la etiqueta demarcativa Death Sueco. El Death sueco ha sido y es, toda una referencia e influencia para decenas de grupos. Alguna de sus características mas evidentes se basa en la profundidad de sus voces guturales y el peculiar sonido de sus guitarras y producciones en general.

Tras un exitoso inicio Entombed dio un giro a su estilo presentando su tercer disco "Wolverine Blues" que abrió las puertas a lo que sería su abandono de los cánones extrictos del Death, introduciendo elementos más propios del Rock que del Death, creando un neoestilo Death-Rock que las huestes mas puristas del estilo no supieron perdonar al grupo; pasando a ser denostados por sus antiguos fans y llegando en cambio a un público más ecléctico dentro de la escena rock-metal. De las filas primigenias de Entombed, mas concretamente de su batería, nacería tras su marcha del grupo un nuevo proyecto que fue Hellacopters, en el que Nicke Andersson tocaba la guitarra y se encargaba de la voz.

En el concierto de Madrid Entombed estarán actuando junto a las dos bandas locales: Avulsed y Human Mincer. Avulsed es con total seguridad el grupo mas experimentado y prolífico de la escena death metal española. Cuentan con un excelente directo y se muestran como un grupo eficaz y eficiente disco tras disco (su nuevo albúm se llama Nullo). Por su parte Human Mincer están hoy por hoy en la primera división del Brutal Death. Su retorcido estilo ha propiciado que su último disco, haya sido editado por uno de los sellos grandes en su género, el sello norteaméricano Brutal Bands. Excelente concierto el que se avecina Madrid!

Un video de los primeros Entombed


Los Entombed mas death-rock

Nuevo disco de Danzig a la vista

Estamos de enhorabuena. Parece que el Infierno ha atendido nuestras súplicas y en breves estará ya listo el nuevo trabajo discógrafico del mejor de sus invocadores en la tierra. ¡Glenn Danzig amenaza a los crédulos de la patria celestial esta primavera, con nuevos himnos desde el sur de los cielos!

Mientras tanto y previo a la salida de su nuevo album se anuncia el libro de letras de Danzig "Hidden Lyrics Of The Left Hand" con ilustraciones de Simon Bisley. Este nuevo trabajo Danzig-Bisley confirma una trayectoria de colaboraciones que comenzó en 1993 con la cubierta del E.P. Thrall/Demonsweatlive(disco que está dividido en dos partes: una en estudio y otra en vivo). Simon Bisley es un reconocido ilustrador padre de obras como Lobo, Batman o el Juez Dredd. El trabajo gráfico de Bisley es intachable pero en lo que concierne a las portadas de Danzig nunca me ha terminado de convencer.

A pesar de que el libro promete, y la portada en la que representa a un Danzig endemomiado me gusta, me ha descolocado cuando ha utilizado imágenes mas propias de un Conan épico, que de una figura artística como Danzig lleno de simbolismos oscuros y satanistas. A pesar de no ser un exceso de originalidad, las portadas de singles o de discos como "Live on the Black Hand Side" o "777: I Luciferi" siempre me han parecido que se ajustaban mas a la imaginería mas propia de este apostol del infierno. De lo que no se ha vuelto a saber nada es del disco de blues que supuestamente iba a realizar con Slash. Ese proyecto es probable que no se llegue nunca a materializar pero supondría una colaboración seguro que matadora! Casi nada! El impresionante feeling de Slash con su Gibson y nuestro demonio-lobo favorito aullando.

Toshihiro Egawa

Toshihiro Egawa es un dibujante japonés, nacido en 1973, y especialista en toda la temática que compone la imaginería del Death Metal mas brutal. Cuerpos mutilados, visceras, zombies y monstruos necrófilos,componen la mayoría de su trabajo como dibujante. Desde el año 2001 han sido decenas los grupos que han utilizado el trabajo gráfico de este japonés para presentar sus propuestas musicales. Mortician, Lividity, Deeds of Flesh e Internal Suffering han sido algunos de los grupos que han utilizado sus dibujos como cover-art.

Además de sus portadas de alta calidad trabajadas a color, también se ha especializado en el diseño en blanco y negro para camisetas, e incluso te customiza directamente unas zapatillas Vans, adornándolas cons sus simpáticos seres lugubres.


Su trabajo ha sido expuesto varias veces en la curiosa galería de arte "Galería de Muerte". Esta lugar dedicado en exclusiva a las tendencias artísticas mas retorzidas y macabras, tiene su ubicación en la ciudad nipona de Tokyo. Como no podría ser de otra manera este curioso lugar ha nacido de la sociedad mas fetichista y especializada del mundo: la japonesa. En Galería de Muerte (el nombre no está traducido, está en castellano), han expuesto entre otros el también dibujante especializado en temática Brutal Death, el estadounidense Mark Riddick y el famoso fotógrafo Peter Beste. Conocido por sus imágenes de grupos de Black Metal.

Si queréis ver la galería de este japonés aquí tenéis su enlace. Si queréis conocer la curiosa galería artística de lo macabro. Pinchar aquí.

Danko Jones nuevo album en Mayo.

¿Para qué componer estructuras de canción largas, complicadas y hacer solos de guitarra tocados mil veces cuando puedo armar una canción con tres riffs? Eso mismo se debe preguntar cada vez que se enfrenta a una nueva canción el canadiense Danko Jones. Rock granítico, temas cortos, sin apenas solos, estrofas cortas y estribillos que se quedan a la primera ha sido su carta de presentación en cada nuevo disco hasta la fecha. No creo que su nuevo trabajo "Below the Belt", que se editará este mes de mayo, se aparte de su efectiva premisa. Mientras esperamos a que cuelgue algún adelanto de su nuevo trabajo, dejo por aquí un clip de su último trabajo, que estuvo presentando en directo en el Azkena Rock Festival de 2008.



Y como no, no puedo evitar no poner el video en directo en el que el amigo John García colabora en el tema Invisible.